marți, 11 august 2026

Alexandra Dogaru-Aldo - „ÎNTRE APE ȘI CER” ALBASTRU DE VORONEȚ

 



„ÎNTRE APE ȘI CER”

ALBASTRU DE VORONEȚ

 

La fel ca împăratul din poveste, cu un ochi râd și cu altul plâng.

Viața împletește bucuriile și tristețile ca firele alb și roșu ale șnurului de mărțișor, uneori fără să avem un răgaz de respirație între ele.

Ieri, după ce am celebrat „schimbarea prefixului” vârstei soțului meu (70 de ani), într-o atmosferă patriarhală, la o terasă unde abundă plantele ornamentale judicios și estetic aranjate, completate de niște smochini doldora de fructe, iar mâncarea este delicioasă, seara, am aflat de trecerea în eternitate a distinsei Doamne Prof. Dr. Ioana Micle, vecina noastră timp de 23 de ani. Un om integru, demn, dedicat profesiei medicale, elegant și discret în relațiile de vecinătate. Dumnezeu să o odihnească între drepții Săi!

Tot aseară, târziu, în timp ce dezbăteam cu sora mea, la telefon, programul de îngrijire a mamei nonagenare, am primit vestea bună a publicării notelor mele de lectură la cartea de poezii „Între ape și cer”, a poetei universale Veronica Balaj, în numărul 76/mai-august 2026, pp. 81-85 al revistei DESTINE LITERARE, editată de Asociația Scriitorilor Români din America de Nord (ASRAN).

Îi mulțumesc Veronicăi, a cărei prietenie mă onorează, pentru împărtășirea comorilor poetice adunate ÎNTRE APE ȘI CER, și editorilor DESTINELOR LITERARE, pentru publicarea articolului!

-----------------------------------

„Între ape și cer” – albastru de Voroneț

Noul volum de versuri al poetei universale Veronica Balaj apare la o editură ieșeană „cu ștaif” în peisajul literelor românești, care ne amintește prin chiar numele său de tradiția culturală hrănită de grei ai literaturii române.

Coperta realizată în roșu, galben și albastru marin înfățișează o frântură de peisaj nocturn, cu o lună plină tronând peste ape. Ilustrația este destul de schematică, fără relief, aproape ca un afiș care-i lasă cititorului misiunea și emoția de a căuta nuanțele, profunzimea, în cuprinsul cărții. Găsesc cu totul neîntâmplător faptul că numele și prenumele ilustratorului, Ionuț Broștianu, se leagă semantic de ape; aceeași inițială a numelui autoarei și graficianului, consoana B, asociată numerologic valorii 2, ne conduce tot la tărâmul acvatic, cu energia intuiției și emoțiilor, a materiei fluide care ia forma vasului adăpostitor, uneori acumulatoare de tensiuni ce nu se pot elibera... altfel decât prin cuvânt sau linie, culoare – o seamă dintre poeme s-au născut la propriu „peste ocean”, ca ținuturile-de-peste-mări ale unor puteri coloniale. Într-un registru ușor ironic-benign, am putea gândi că autoarea „colonizează” cultural spații geografice dintre cele mai diverse, prin numeroasele traduceri ale volumelor sale. De la ideea cuceririi (prin frumosul epic și liric), mai facem un pas mic și dăm peste calul troian! Ar putea fi poezia un asemenea construct care înșală gândirea periferică impregnată de materialismul cel mai anchilozat al vieții cotidiene sufocate de prețul combustibilului, interminabile încercări de negociere în conflicte militare absurde, copilul care trebuie luat de la școală, ora de înot, de engleză, de tenis, pian... întrevederea de la bancă pentru împrumut... etc., abătând atenția de la spațiu-timpul concret al lui aici-și-acum și, exact când gărzile s-au relaxat, năvălesc din poem cuvintele care deschid emoții reprimate, nasc speranțe, vindecă răni, trezesc trăiri familiare sau nasc unele noi, necunoscute? Acest dulce „asalt” al poeziei se întâmplă, astfel, pe neștiute, ca în atmosfera dimineții argheziene (Morgenstimmung): „Fereastra sufletului zăvorâtă bine / Se deschisese-n vânt / Fără să știu că te aud cântând”. Nu este nicidecum un exercițiu de imaginație: voilà, o treime din carte chiar ne poartă în Troia, prin Troia!...

Dar să nu ne grăbim! Să vedem ce mai aflăm din elementele de paratext. Titlul, Între ape și cer, delimitează două granițe ale spațiului imaginar în care se desfășoară aventura lecturii: apele ca suprafață tangibilă, mișcătoare, reflectorizantă, ecranul imaginilor iluzorii (tema oglinzii) și cerul ca limită intangibilă, superioară, idealiza(n)tă (tema visului). Între aceste două repere se află văzduhul (tema zborului), în care sunt plasate volutele verbale, cântecul și jocul cu secvențele temporale. Sub flamura titlului, întreg volumul este un balans între liric și epic, o construcție care-și alege ca spațiu predilect văzduhul, această zonă de trecere și prefacere dintre ape și cer.

Mariana Kalkan, prefațatoarea, o mai veche și prețuită colaboratoare a autoarei, apreciază îmbinarea între vocație și disciplină a unei scriitoare care a rămas fidelă propriei sensibilități și unei culturi a echilibrului, legând dimensiunea interioară de cea universală, într-o întâlnire între vis și luciditate, între efemer și absolut. Poezia Veronicăi Balaj nu propune spectaculosul, ci claritatea, cu fermitatea unei voci care știe că frumusețea fie și din artă nu se clamează, ci se transmite.

Epigraful de pe coperta a patra, semnat de criticul Cornel Ungureanu (deja trecut în eternitate), creionează imaginea palmaresului internațional: traduceri ale diverselor volume de poezie, proză, interviuri, cu lansări prin mai toată lumea, premii naționale și internaționale – și o retrospectivă care confirmă valoarea: „O sută și una de poezii”, volum apărut la Editura Academiei.

Criticul literar Adrian Dinu Rachieru, prezentând acest volum la târgul de carte Bookfest 2026, mărturisea că regăsește ipostaza jurnalistică a autoarei. Aceeași impresie am avut-o și eu la prima lectură, datorită stilului, ritmului alert al căutării și avidității descoperirii. Lecturile multiple, însă, arată că franchețea aproape revanșardă a interogației este predominant retorică, nu așteaptă neapărat un răspuns. Atunci când vocea auctorială pare a dori o confirmare, o întărire, este din partea unui alter ego rațional și autoritar, ca și cum experiențele deja acumulate o îndreptățesc să primească o asemenea validare.

Materialul literar este structurat armonios, într-un triunghi: I. Graba clipei, II. Eva dintâi și III. ...Și alte singurătăți.

Cu o franchețe de bun augur, poeta își declară obiectivul, de la prima poezie, „Euphonie (1)”. Ea caută cu mijloacele poeziei „o nouă Atlantidă, / fără calendare / în care timpul / să taie / orice răsuflare / a himerelor mele, / neînfrânt capriciu vital”.

Elementul acvatic o reprezintă și o definește pe scriitoarea Veronica Balaj, atât în poezie, cât și în proză: curge apa din fântâni, din izvoare, din ploaie („să plouă, Doamne, / să plouă, / se roagă maica, / ștergându-și fața nădușită / de văpaia învierii / fiecărei zile” – „Apă în vale, apă în cale”, p. 31-32); uneori sensul este ascendent („limpezimea / izvorâtă / din adâncul pământului” – „Poveste translucidă”, p. 33 34), iar bunicul poate „să mute ciutura / și apa fântânii / în cer”, încheind cercul: „cioburile de cer / căzute peste undele fântânii / despletite” (idem).

Căutarea Atlantidei scufundate ne conduce la tărâmul acvatic arhiprezent în creația literară a Veronicăi Balaj, ca spațiu protector și hrănitor (uterul matern) care ia adesea dimensiuni planetare și cosmice: marea, potopul biblic, ploile purificatoare. Poeziile sale sunt ipostaze ale nașterii și renașterii parcurse oniric sau într-un vis cu ochii deschiși, în încercarea de a încetini timpul, dilatându-l mult, și a păstra în sincronie toate experiențele de viață, într-un univers propriu guvernat de cuvinte: „glasul, mi-e răgușit / cu praf de controverse / și duioșii / alcoolizate de nădejdi și vreme, / în procesul deschis / li se spune poeme” (Mărturie virtuală, p. 39 41)

Ea, magiciana, care pare a merge pe deasupra realității factuale, ca pentru a nu trezi momentele dureroase, de ruptură, de pierdere, de abandon, atinge cu bagheta însuflețitoare doar ceea ce-i permite să corecteze, să schimbe, să rotunjească, după legi proprii.

Marea unește verdele vieții vegetale, pe care-l preamărește poeta, și albastrul cerului. Acolo, între apele primordiale și cer, se rostește jurământul.

Din reflexul jurnalistic de a se adresa publicului, își face cititorii părtași la aventura căutării: „viața-i o leoaică / pe coama timpului / avântată / nu vă temeți! / urmați-o!” (Ceainăria verde, p. 14). Dar viața este abrașă („leoaica trufașă / care m a atacat/ când voiam s-o pictez” – Tânguire tăcută, p. 55).

Poezia „Octavele așteptării” este apogeul elementului acvatic, prin invocarea miticei păsări Chataka, din hinduism, care bea apă doar din picăturile de ploaie, nu din apa de pe pământ, oricât de sete i-ar fi. Dacă în hinduism ea este simbolul dorului și devotamentului intens al devotului care așteaptă „ploaia harului” divin, în volumul de față, ea este mai degrabă himera promisiunii care întârzie să se materializeze, iar lunga așteptare consumă răbdarea, generând amărăciune. Și în hinduism, și în creștinism, răbdarea este o virtute de căpătâi. În hinduism, termenul sanscrit Kshama denotă nu doar o atitudine pasivă, ci o disciplină spirituală profundă, menită să consolideze forța interioară, prin capacitatea de a îndura dificultățile, nedreptățile sau întârzierile, fără a pierde calmul sau a manifesta furie.

Întâmplându-se să parcurg spațiul poetic dintre ape și cer aproape de momentul celebrării învierii hristice, nu puteam să nu mă gândesc la pilda celor zece fecioare – cinci înțelepte și cinci nechibzuite – care trimite la așteptarea venirii Mirelui; cum nu se cunoaște momentul exact al evenimentului, starea de așteptare trează, de pregătire, devine un mod de a fi, un mod de viață, caracterizat prin răbdare și disciplină

Dezamăgită de prea multă așteptare, Firea decide „nu voi mai purta mărgele” (Octavele așteptării, p. 16), însă Darul este sensibil la mustrarea glasului aflat la intrarea în somn: „Nerecunoscătoareo, / îmi aruncă în față, uneori / vocea străină” (Rază cuantică, p. 20), pentru a reactiva memoria „din punctul zero absolut”, unde „lumina se arăta / bulgăre de nea / în mâna Creatorului” (idem).

Dincolo de efemera fenomenologie a lumii materiale, există dorința de Adevăr etern, imuabil („nu-ți petici / vederea ochilor, / cu frânturi din spectacolul trăit” – Confesiune metafizică, p. 26), care este ascuns de iluzia multiplicității („uneori și realitatea/ se arată dezmembrată” - Mistere consonante, p. 28).

Abundă alternanțele și alternativele (Disonanțe / 18), rezultate din căutarea pe orizontală. „după-amiezi, dimineți, înserări / se împleteau / într-o imensă coamă de cal / pornit cu mine în galop/ odată sunt vale,/ odată sunt deal...” (Deget divin, p. 21).

Evantaiul trăirilor se deschide cu forță și o serie de imagini expresive transmit senzații aproape fizice:

• Frica

Frica de neant: „în mine, rodea / din te miri unde / crescând, / frica să nu pier” (Deget divin, p. 21), cu o trimitere la posibila vindecare adusă de credință: „am apa trecerii / sub picioare” (Euphonie 2, p. 24), evocarea imaginii Domnului Iisus Hristos mergând pe ape.

Frica de închiderea în temnița singurătății: „Doamne, oare, / ce s-ar întâmpla / dacă aș alunga / îngerul/ venit să închidă,/ lacătul plecării mele,/ în larg?” (Liber arbitru, p. 25).

Frica de căderea adusă de păcat „alungați cântul înșelător / aduceți un cazan / cu apă clocotită / în care să fiarbă / galbenă-vineție, frica / de iad” (Capricii vitale, p. 29).

• Hedonismul: „dansatoare dezmierdate / laolaltă cu umbrele / din infernul lui Dante / îmbiau la primejdioase ospețe” (Holograma florii de piatră, p. 35-36); „în bocceluța asta / sunt literele apocrife, / ale jurământului, / e drept ipocrit, / c-aș fi lipsită de păcate...” (Mărturie virtuală, p. 39-41)

• Stoicismul: „nădejdile nejucate / (vinovate cuvinte încrucișate) / pot rămâne / într-o oglindă”, „îmbălsămate în răbdare / făgăduințele toamnelor, / le vom împărți / pe din două” (Semne și legământ, p. 37-38)

Culoarea verde, tonică, reflectată în decor și în jocul vieții, se insinuează și în titlul unor poeme precum „Ceainăria verde”, „Verde legământ” („cumpărați / verde unduire”), („din verde târziu, / veştejit, / prin zile cârpite de ploi / țeseți de puteți, / pânză pentru bluză”).

Regăsim ilustrat în acest volum crezul poetic simbolist al lui Verlaine, „de la musique avant toute chose" (primul vers din „Arta poetică”, publicată de Paul Verlaine în 1885): „lumina lunii care, / tocmai s-a sinucis / aruncându-se / în lacul de pe margini”.

Atât „Octavele așteptării”, cât și „Dezlegarea de întrebări” (p. 46-47), sunt scrise departe de țară, de matricea culturală, în Canada, sub impactul sentimentului de dezrădăcinare (depeizare): „dorințele mi s-au devălmășit / în vocea gândului divin / și-am devenit / o înserare, / o parte din noapte, / și o uitare”.

După căutările și tribulațiile din partea I, aflate sub „graba clipei”, se conturează în partea a doua un personaj expiator, care prin transferul vinei, absoarbe toate imperfecțiunile lumii – este „Eva dintâi”, adică aceea de la care a purces păcatul omenesc: „drumul șerpuiește anapoda / ascunsă-i direcția spre luminiș / mă rătăcesc / între infinit / și un ceresc legământ” (Vinovăția Evei dintâi, p. 51). Dar ea are un dublu care o conduce la catharsis și izbăvire prin cuvânt: îngerul îi șoptește „ridică un templu / din cuvinte iertătoare” (Talismanul Evei dintâi, p. 52-53).

Odată cu căderea din rai și pierderea nemuririi, se pune în mișcare mecanismul degradării: „se izvodi un aer cu gust de rugină / roșiatic gălbui / scurs din mărul momeală” (Doar o frunză din Eden/54) și începe calvarul sisific: „Îngere,/ m-am înfruptat / din elixirul nașterii/ în fiecare prunc sunt eu”. „muntele golaș/ pe care, / nu îl pot urca” (Tânguire tăcută, p. 55).

Repetabilitatea fără speranța izbăvirii – lanțul nașterilor și morților, în hinduism – generează o dramă individuală, care erodează unitatea Creației prin sentimentul de izolare, de singurătate.

O posibilă ieșire din acest impas ar fi reconsiderarea inputului și reorganizarea paradigmei, cu o nouă sintaxă. Modalitățile propuse sunt:

• desacralizarea mitului („gata să cucerim Troia / reconstruită de fantezia noastră” – Păstrați tăcerea în interiorul calului troian, p. 75);

• căutarea Creatorului în Creație: „am pornit / fără o altă dorință / decât să aud cadența / pământului în rotire” (La Troia, muzica pământului, p. 77);

• conștientizarea mișcării karmice – vizual (luna este „o roată argintată / atârnată de cer / razele sale și acum, / fac scut de scântei / eroilor din epopei” – Zeități și simțămintele subpământene, p. 78-79) și auditiv („numai muzica pământului / ritualică mișcare / răzbate / până la porțile cerului, / în piatra cetății / și-n răsuflarea mea” – Troia, sub interval de întrebări, p. 80-81);

• asumarea destinului circular: „tăcerea-i întindere de epopee / peste umbra / legendarei Troia / pierdută printre stele. / dintr-o pleoapă divină / aș vrea să-mi cadă pe umeri / aripa unei ploi rebele.” (Vis la Troia, p. 84-85); „pentru Ulisse / axa lumii se-nvârte / între venire și așteptare” (Ulise rătăcitor prin propriile calendare, p. 86 87);

• închiderea cercului prin salvarea Evei (purificate) de la potopul nimicitor, pentru proiectarea ei pe o altă treaptă a spiralei, un alt început de lume care să nu mai stea sub semnul păcatului: „ar mai încăpea în corabie, / o istorie, o femeie și o dimineață” (De-ar fi fost Noe la Troia, 89). Dar și șarpele – ispititorul! – se proiectează, plictisit, la temeiul lumii în reluare: „iarăși ea?”.

S-ar putea crede că poeta Veronica Balaj transmite o viziune pesimistă a lumii moderne imposibil de izbăvit – e doar o aparență! Adevăratul mesaj purtat pe unde între ape și cer este susținerea pelerinajului interior, o înălțătoare reconquistă a Sinelui, în intimitate, în tăcere și în răbdarea așteptării hrănite de optimismul albastrului de Voroneț.

Alexandra Dogaru-Aldo

2026

 











Niciun comentariu:

Trimiteți un comentariu